ars musica ... schön gehört? - Kari Bremnes: "Over en by"

Fand Kari Bremnes mit "Norwegian Mood" (norwegische Stimmung) zu internationaler Bekanntheit, so gelingt ihr mit ihrem 14. Album, "Over en by" (Über einer Stadt), sogar der Weg in die deutschen Charts - und das - wie schon der Titel verrät - mit einem norwegischen Album! Immerhin ist nicht jeder des Norwegischen Herr. Das bedeutet nicht nur für die Sprachunkundigen: Hier stehen Musik, Arrangements und Stimme im Vordergrund.

Sämtliche Texte sowie die meisten der Melodien stammen aus der Feder von Kari Bremnes selbst. Das ist nicht neu. Sie schreibt seit siebzehn Jahren. Inzwischen hat sie diverse Soloalben herausgegeben, in Norwegen und Europa begegnet sie auf Tourneen einem immer grösser werdenden Publikum.

Wenn man sie auf der Bühne erlebt, scheint sie zunächst zurückhaltend, fast ein wenig unscheinbar. Kaum aber erklingt ihre Stimme, erfüllt sie den ganzen Raum mit kaum geahnter Präsenz. Und plötzlich wird deutlich, was es bedeutet, wenn sie sagt: "Ich musste singen. Ich habe immer gesungen." (Badische Zeitung). Es eröffnet sich dem Zuhörer eine gewaltige Bandbreite vocaler Möglichkeiten, die durch wohltuend minimalistische Arrangements - Gitarre, Keyboards, Percussions - unterstrichen werden, überhaupt eine besondere Stärke der Alben Kari Bremnes. Und als Zuhörer denke ich erfüllt: "Angenehm: Neben einer gewaltigen Profession immer noch Mensch geblieben.

Aber zurück zu "Over en by". Mit diesem Album "besitzt" man eine Sammlung wohltuend arrangierter Kleinode. Gefühlvoll erzählt Kari Bremnes aus ihrem Leben, gelebtem Leben. Fast zärtlich modelliert sie ihre Stimme um die kunstvollen Arrangements. Es ist faszinierend, die vielen Details der einzelnen Stücke zu erlauschen. Und diese finden sich reichlich.

Eingeleitet wird das Album mit dem Titel "Ansiktet Te Manen" (Das Gesicht des Mondes). Zurückhaltende Percussions, eine einsame Gitarre, gelegentlich eine Mundharmonika, ein Chello? Das Verbindende ist die Stimme, die sich zärtlich den Klänge anschmiegt. So entsteht ein sensibles Klangewebe. Abend. Ein geöffnetes Fenster. Ein luftiger Vorhang weht leicht im Abendwind. Alles ist friedlich.

"En stemme i Athen" (Eine Stimme in Athen) greift die Stimmung auf und modelliert sie. Spätestens mit "Per Og Pal Og Janus" (Peter, Paul und Janus) wird es rhytmischer, ohne an Getragenheit einzubüssen. Kari Bremnes zaubert uns wieder einmal nach Norwegen. "Dort wuchs ich auf, auf den Lofoten, wo der Vestfjord gleich vor der Tür lag, mit den Bergen, die aus dem Wasser ragten, mit der Mitternachtssonne in den hellen Sommernächten und den mystischen dunklen Polarnächten des langen Winters. Ich nehme an, dass daher mein Sinn für Dynamik herrührt. Und für grosse offene Räume. Wir sahen das Hurtigrutenschiff, unser Küstenschiff, zweimal am Tag kommen und gehen, eins gen Norden, eins gen Süden. Svolvär liegt nämlich auf einer Insel, nicht wahr, auf Austvågøy, in der Mitte von ewigem Kommen und ewiger Abreise. Vielleicht handeln deswegen so viele meiner Lieder vom Reisen." (Kari Bremnes).

Richtig, denke ich, während ich "Stjernelause Dogn" (Sternloser Tag) lausche. Und ich tauche tiefer in dieses Gewebe sich nähernder und wieder entziehender Klänge. Wie macht sie das bloss ... ?

Im Sumpf der Einheitsmusik, der Fleischwolfproduktionen, des Musikkonsums tut es gut, jemandem zu begegnen, der sich so gar nicht schematisieren und einordnen lässt. Kari Bremnes ist sich bis heute treu geblieben. Oder sollte man sagen, immer mehr sie selbst geworden? Das beweist sie nicht zuletzt mit ihrem neuen Album "Over en by", in dem uns die inzwischem 50-Jährige einmal mehr einen Weg in ihr Inneres aufzeigt.

Ihr Trio besteht aus: Helge Norbakken (Percussion) und Bengt Hanssen (Keyboards). Wenn ihr Trio zu einer Band erweitert wird, ist Hallgrim Brattberg (Gitarre) und Sondre Meisfjord (Bass) dabei. Asle Karstad ist der Tonproduzent.